Pendant longtemps, mon métier consistait à faire tenir des plannings serrés, à arbitrer des priorités, à livrer des specs dans les temps. C'était un métier que je faisais bien — l'organisation, la rigueur, la gestion de plusieurs fils en même temps, ça me venait naturellement. Mais il manquait quelque chose que je ne savais pas nommer avant de le retrouver ailleurs.
Ce qui manquait : le concret
En gestion de projet, le résultat de votre travail, c'est souvent un document, une réunion, une décision qui se prend plus loin dans la chaîne. J'avais besoin de voir un résultat que je pouvais tenir dans la main, ou du moins regarder à l'écran — quelque chose de fini, de sensible, qui n'existait pas avant que je le crée.
Le déclic
Ça n'a pas été un grand saut du jour au lendemain. J'ai commencé à filmer, en parallèle, sans savoir où ça mènerait — des mariages, puis des lieux, puis des marques. Ce qui m'a frappée, c'est que toute la rigueur acquise en pilotage de projet ne disparaissait pas : elle se retrouvait intacte dans la façon d'organiser un tournage, de tenir un calendrier de livraison, de structurer une offre commerciale. Rien ne s'est perdu — tout s'est juste appliqué à autre chose.
Ce que je retiens de la transition
Le plus dur n'a pas été technique (le montage, le cadrage, ça s'apprend). Le plus dur a été d'accepter de recommencer à zéro sur la reconnaissance — de ne plus avoir de titre qui explique immédiatement ce que je fais, et de devoir le reconstruire par le travail lui-même.
Où j'en suis aujourd'hui
Je n'ai gardé de mon ancien métier ni la hiérarchie ni les plannings imposés — mais j'en ai gardé l'exigence. C'est probablement ce qui distingue mon approche : je traite chaque collaboration comme un petit projet à livrer, pas comme un contenu improvisé. Et ça, ce n'est pas un hasard.